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穿普拉达的女王影评观后感

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添加时间:2018-04-18 17:19:22 来源:Binzz网[整理] 编辑:cyy

2006年上映的经典影片,将女主人公初入职场和最终成为职场达人的经历进行具体的讲述,是一部不可多得的励志片,影片中女主人公的努力值得我们学习。小编今天也整理了一些影评观后感,大家一起来欣赏一下吧!

穿普拉达的女王影评观后感

1、这个世界上有天才、专业人士、聪明人、平凡人四类人。

天才——Meryl Streep饰演的主编Miranda,对某一领域(如时尚)拥有极高的领悟力,可以登峰造极,却对某些领域(如家庭)软弱无力。天才绝对不是全才,上帝是公平的。

专业人士——Stanley Tucci饰演的高级编辑Nigel,对某项工作拥有极高的专业能力,与天才相比,他们的目标是超越同行,天才的目标却是创造新的行业哲学。

聪明人——Anne Hathaway饰演的助理Andy,对工作方法拥有快速的领悟力,可以轻松胜任各种工作(比如记者或主编助理)。聪明人不会登峰造极,但至少可以游刃有余,然而如果他们不够认真,他们就一直在平凡人中游荡,同时不停地换工作。

平凡人——你我他饰演的各色人等,对所做的每份工作都怨天尤人,得过且过是生活真谛。

Miranda是这样解释为什么选择了Andy作为她的助理的:“你既没有2号的身材,也没有时尚的品味,但是你有漂亮的简历,所以我认为你会比那些美女聪明点。”只有Miranda这样的聪明人才知道,专业技能只是用来吓唬笨蛋的,聪明人做什么都没问题。所以,所谓专业主义,只是通往职业成功的阶梯,一旦你拥有了聪明的内在和专业的外在,就相当于找到了通往职业自由的阶梯。

2、专业主义的意思是,一般来说大部分专业看起来都很低级,但天才们可以让它很高级。

当外行Andy穿着一身蓝色线衫嘲笑两条看似相同的蓝色皮带时,专业人士兼天才Miranda对她说:“某期我们的杂志在封面刊登了某设计师设计的天蓝色礼服,后来在几个设计师的发布会上也出现了这样的天蓝色礼服,然后它在全世界的各大高级卖场、百货公司、中低价货摊发扬光大,所以,有一天,你才在连锁店的减价堆里,买到了身上这件蓝色线衫。你以为你跟时尚无关,时尚不重要,事实是,在许多季以前,这间房里的人,早已替你做了选择。”

如果你认为某个工作很简单,没有意义,那么请你首先看看最顶尖的那些专业人士在为之做什么,你就知道你该做什么了。

3、如果你看到了天才们的工作,却认为它很低级,那么只有两种可能:要么你也是天才,要么你根本不了解他们在做什么。

Andy被Miranda羞辱了一番,跑到Nigel面前哭诉,Nigel冷冰冰地说:“好啊,那你可以走啊。你以为你尽了全力在工作,其实你不过是在应付,而不是在努力。如此多的人在为这个事业拼命,你却它毫不关心,反而希望你的老板亲吻你的额头再赏你一颗五角星。”然后Andy认真投入,了解何为时尚产业,不过,最终还是放弃了它。

你可以批评某种工作很低级,毕竟每种工作都有可悲之处,但你首先要完全理解它,并比它高级,才有资格发言,而且此时你的发言一定会有意义。

看这部电影的时候,时不时会想到自己在IBM的三个月。同样是一个位高权重的老板,经过一个短短的面试,冒了一个险,把助理的位置给了一个初涉职场的女孩子。理由么,可能是原来的那些都不怎么如意,何不试试初生牛犊?
 
就这样,安迪得到了那个成千上万个女孩子都想得到的职位,成了头号时尚杂志《Runway》主编的2号助理。这个主编就是片名中那个穿着Prada的魔鬼米兰达。

米兰达有两个助理,首席助理负责日程安排,2号助理负责其余一切杂物,从买咖啡到几小时内帮她的双胞胎女儿搞到尚未出版的最新一集哈利波特,甚至在暴风雨之夜设法让她从迈阿密飞回纽约。在小助理应对这一切足以导致心脏病发作的mission impossible同时,还要注意自己的仪表,穿着尖细的高跟鞋一边打手机一边在任何地方奔跑。在一系列失败和考验之后,安迪渐渐适应了这份工作,几次置死地而后生的胜利,和她不屈不挠的精神被米兰达看在眼里,记在心里。渐渐的,米兰达开始把首席助理份内的事也交给她做……
 
影片进行到这里,它的用意才真正显现出来,这其实是一部为魔鬼翻案的影片。这就让他比原著高了那么一点点。也怪不得,梅里尔-斯特利普愿意接下本片,因为这不仅仅是一部喜剧。
 
片中对小助理“悲惨遭遇“的描写颇为让我感同身受,比如上班第一天,老板一边和人谈话一边歪过头对助理说“给我接XX的电话”,然后接着和他人谈话,留下小助理一头雾水。我也曾经经历了这小小一幕,记得首次见面的老板对我说“Get XX on the phone",这个XX是个印度人,名字比长江还要长,根本不认识,更遑论电话号码了。没办法,只能凭着零星的记忆问同事:“你们认识那个谁谁谁么?” 好不容易搞清楚身份,还得上网查他的联络电话,一查只有办公室电话,打过去没人,只能打对方助理的电话,问来手机号码,老板已经在隔壁叫“where is XX, I need to talk to him!“ 没办法,一边擦汗一边拨手机,电话接通了刹那,对方一声"Hello"听着比亲娘还亲。
 
尽管影片的前半部着力描写了魔鬼的种种苛刻,但是随着剧情的深入,观众也看到了魔鬼的身影不仅仅披着名牌,还在工作,要不就是是奔波在工作的路上。剧中有一幕米兰达卸了装在旅馆房间里吩咐安迪工作,气若游丝,那时的她简直一下子苍老了10岁。这让我想到了我的那位IBM的VP,在一次长途出差回来后倒在椅子里对我说“I'm tired, I'm so tired!" 那一秒,这个我们私下公认的酷似Brad Pitt的德国老帅哥,用我中学某男同学的话讲,瞬间激发了我的母性,让我想上去好好抱抱他。
 
在外企干了那么多年,有一个体会就是,从CEO到前台,都是打工的。拿多少钱干多少活,没道理多拿钱不干活的。职位高也意味着责任大,没有儿戏。米兰达作为头号时尚杂志的主编,一言一行要成为行业的风向标,不是天赐的,是自己打拼出来的。凡事有得必有失,关键是每个人的取舍。
 
影片最后两人在汽车后座上的交谈,其实让人感到了一种温暖。米兰达其实已经把安迪认定为自己的心腹,流露出些魔鬼不齿的真情。也正是这一席话,让安迪看清了自己究竟要些什么。汽车到达目的地,车门外蜂拥的记者和相机包围中的米兰达又变回了那个不可一世的魔鬼,而安迪第一次没有跟随左右。
 
盗版枪片画面质量不咋样,字幕一塌糊涂,很多对话没听懂。但是我相信,安迪之所以苦苦支撑了一年,是在等一个肯定,当她最终从米兰达口中确认了这一点后,一切都不再值得留恋。所以片尾选择离开的她,前所未有的自信。相比之下的我,当年着实有点狼狈,逃也似地走了。要不是老帅哥临走那天送的一大束粉红色的玫瑰花,我真觉得自己是个彻底的失败者。而所谓魔鬼,其实是外人看见的,魔鬼心中的苦,只有魔鬼的小助理知道。

如果一定要靠出卖灵魂和不断的背叛来获得成功和优越的生活,那么我宁愿选择平凡和贫穷。若是以前,我一定会这么说。可是现在,现实教育了我,恶魔不是谁都能做的来的,哭着喊着追着撒旦将灵魂双手奉上的,撒旦不一定看得上。

《时尚女魔头》(《The devil wears in Prada》)告诉我做一个恶魔需要具备的基本素质。聪明,勤奋,肯吃苦,还要狠心,对于绊脚石一律踢开,管他有辜无辜,来不得半点慈悲。但是,注意了,最重要的还是要有实力,这年头干什么都要讲本钱,连当恶人也是。

片中的女魔头米兰达是全美最昂贵的时尚杂志《runway》的女主编。她时髦、耀眼、有品味,一把年纪了还美丽非凡、与众不同,在整个时尚界呼风唤雨,无数的设计师、摄影师、模特、销售商唯她的马首是瞻。同时她却冷漠、傲慢、坚硬和没有丝毫同情心。这个女人以一种理所当然的态度,用轻视挖苦和各种不可能完成的任务折磨她的助理,一个土气但是同样聪明坚韧的姑娘安迪。要她立刻在飓风之夜为她订当晚的机票。要她搞来未出版的《哈利·波特》给她的一对顽劣到可怕的双胞胎……但是出人意料的事总是发生,各种不可能被安迪一一拆解。安迪还在最短的时间里变得和她一样时髦和耀眼,受到时尚男人、帅哥作家不懈追求。米兰达立刻另眼相待,美国人就这点好,只认实力不认人。但是成功需要代价,撒旦会用一个甜蜜的吻来吸走你的灵魂。要继续向前,过上人人羡慕的生活,安迪也必须像米兰达那样坚硬和寡情。米兰达要安迪代替同事艾米丽去巴黎,而且必须亲口告诉艾米丽,否则就将在整个出版界混不下去。然而去巴黎却是倒霉的艾米丽最美好的梦想。这大概就是坏人腐化一个好人的时候常用的最后一招,对垂死的人补上最后一枪,让你的手也沾了血,回不了头。作为一个来纽约寻梦的女文青,安迪觉得没有选择,尽管难过,她还是开了这一枪。

在巴黎,安迪意外的看到了眼睛红肿、卸装之后的米兰达。此刻刚刚得知丈夫决定离婚的她,苍白、伤痛,眼中充满泪水与对孩子的愧疚。安迪的眼里渐渐浮出了女人之间理解体恤的点点温情,真诚的问:有什么是我能为你做的呢?米兰达瞬间恢复镇静,平静的答:你的工作。

第二天早上,当安迪得知米兰达即将被解雇,立刻甩开身边的帅哥作家,玩了命的去通知这个对她并不厚道的上司。这已经绝不仅仅是善良那么简单,这是只有女人才能明白的贴心理解和肝胆相照,这是对努力的认可和对实力与职业生命的尊重。

就在这时候,女魔头却再次向安迪展现了她的冷酷和强悍。她为了保住自己,在关键时刻牺牲掉了一直忠心耿耿的纳秋的毕生梦想。安迪开始抵触和反省,可米兰达却说她们是如此的相像,因为对艾米丽的事件里,安迪做了与米兰达相同的选择,那就是:不断向前走。这个华丽的世界就是这样的强食弱肉,你死我活。生活的真相血淋淋的展现在安迪和我们眼前。震撼之后,安迪选择了回归平静朴素、追求理想的生活,并且得到了大家的接纳和原谅。

米兰达是魔鬼么?也许,可是她的美丽、她的优雅、她的顽强,她的智慧,她始终如一、波澜不惊的语气,和她对事业的热爱与执着,还有片尾她对着安迪的背影释然赞许的一笑所展现的胸襟,都让我的天平不由自主的向她倾斜。这样的女人就算恶,也恶的直接,恶的坦荡,恶的光明磊落、理直气壮。在一片嫉恨和诅咒得声浪里活的有滋有味、有声有色。安迪和别人争论说:米兰达确实厉害,可假如他是个男人,就没有人会这么在意她了,这只是她工作的一种方式。

安迪是天使么?她的美丽毫无疑问符合一个天使的标准,可是她的大度和善良,顽强和勇敢,朴素和坦然比她炫目耀眼的美丽更有力量的征服了我们。可是就是这样的天使,也有软弱,也有退缩,也会被虚荣和物质吸引,也有内心的挣扎和厮打。这又使我觉得她的平易和亲近,不可超越又可以追赶。

影片里连像艾米丽这样势利、倒霉、永远不着调的小丑角色都显得细腻有人情味。这场女人之间的战争真是打得硝烟四起,背后又情意甚浓,热闹的紧,感慨之余使人会心莞尔。

一个刚从学校毕业的小姑娘,朴素到简陋,来到纽约追梦,最后在获得成功的关头,选择放弃浮华虚荣,过忠于自己内心的生活。这是一个典型的美国梦故事,剥开了看俗不可耐,可是却被梅丽尔.斯特里普和安妮.海瑟薇这两个女人演绎的如此动人。套用片中纳秋的话:这已经超越了电影本身,因为你能在里面找到生命的气息。戏里戏外这两个女人我都喜欢,在《时时刻刻》我们体会斯特里普的不凡,在这里则看她的生动。在《公主日记》我们看海瑟薇的生动,在这里我们则体会她的不凡。

我喜欢美国电影,因为里面有一种全民的,朴素的,粗鲁的,野蛮的,平易的,进取的,顽强向上的价值观,坦然面对人性的自私和缺陷,不置身事外,不自命清高,直白的告诉你生活的残酷和无情,之后再坦然的表白自己是多么向往美好和温情。这种坦白和坦然正是我们所缺乏的。

是的,在这个强调个性和人性化的年头,我们说美国电影是浮华的,时髦的,程式化的,是只有美貌没有灵魂的上流社会白痴淑女。好莱坞是名利场,为了追求票房金钱,扼杀了多少人性光辉。可是当我们动不动就以对好莱坞电影表示不屑来提升自己的品味,动不动就摆出一副不被人理解的艺术家姿态的时候,我们有没有想过为什么最优秀的电影人才都蜂拥而去?为什么最有力量的资本都如流水一样倾泻而至?为什么那里是全球产量最大的电影基地?为什么我们眼里看不到她的活力和热情?为什么我们求全责备的不允许她有败笔,犯错误?

因为她在至高点,就像米兰达。我们站在远远的地方看她的金属外壳,泛着冷漠坚硬的光,于是我们指责她。那些从她身边败下阵来的人,带着自己的偏狭和实际上是对残酷现实的抱怨,也指责她。于是她的名声坏了。她成了“劳工虐待狂”,报纸因为对她离婚的消息苛酷评价而大卖。如果说她对待安迪的方式是残酷自私,那么我们这种冠以慈悲和正义之名的指责何尝不是人性的软弱和自私?她只不过是身体力行的告诉我们,想要成功就要玩命工作,对于养活我们,给我们尊严和荣誉的事业,我们务必严肃和尊重的对待,而已。

你若真的认为她残酷自私,可以离开她,就像安迪,平静的,认命的,并不困难。困难的是对于这份职业带来的利益和虚荣无法放手,是对自己已付出的辛苦和代价的不甘心,虽然这点辛苦和代价与米兰达本人所付出的相比或许根本不值一提。我们都是凡人,既没有米兰达的狠辣执着,也没有安迪的通透坦然。所以电影才要演绎米兰达和安迪,因为她们不是凡人,她们都是神的宠儿,她们是恶魔与天使。

《穿普拉达的女恶魔(The Devil Wears Prada)》(又名:时尚女魔头)应该是去年比较受关注的一部电影。它为什么会受到关注,因为和时尚有关,而时尚总是让人疯狂的。

这部电影改编自同名畅销小说,本书列《纽约时报》畅销书榜6个月,并在27个国家出版;而电影上映两周突破一亿美元的票房。原著作者劳伦·魏丝很大程度上在这部小说里在讲述自己曾经的亲身经历。在书中,她毫不隐讳了描写了自己所受到的种种不公正待遇,而书中写道的那个号称来自地狱的老板的形象,亦是直指现实生活中的前《Vogue》主编安娜·薇托尔。

AnnaWintour(安娜·薇托尔),她曾经拥有在时尚圈翻手是云覆手是雨的权力。书中把她描绘成一个时尚媒体暴君,不可一世专横跋扈,而其余的时尚从业者,只是这个时尚文化专制体系下的唯唯诺诺的奴隶。时装发布会要等她到场才开始,设计师和模特得到她的垂青才能发达,她说潮流往东就不会往西,她说IN的就不会OUT,她年薪百万美元但对属下既苛刻又吝啬……当然她的确是个“狠角色”,当人人都觉得是在影射她的这本小说要拍成电影时,她就向在剧中饰演她本人的梅丽尔·斯特里普委婉地表达:“咱俩算是结下梁子了!”,接着她又警告时尚界的“知名”人士不要参加这部电影的拍摄工作。

不过,当你看完这部电影后,就会发现,传言的那些东西其实不是这部电影的主要点。这部电影其实是部很老套的轻喜剧:一个对时尚一窍不通的女孩安迪偶然进入了一家全世界顶级的时尚杂志社,然后又因为受不了这里的复杂冷酷而尖锐的竞争而离开。甚至这个结局,可以看到淡泊淡薄名利的道德教育,只不过披了个时尚的外衣,但这外衣却足够光鲜亮丽,光彩照人。

这部电影的导演和服装设计都是著名的时尚电视剧《欲望都市》的原班人马,自然对时尚有更为深刻的理解,所以没把这部电影拍成平面化的、人们以为的挖苦时尚界的肤浅的电影。我觉得导演对时尚界的反映是非常客观深入的、没有美化也没有丑化,只是展现出在时尚界生存的这些人的客观生存状态,而他们的所作所为,都是在这个行业必须或是不得不这样做的。所以,在电影首映式上,当人们以为安娜·薇托尔会恼羞成怒破口大骂时,她却堂而皇之地穿着一身PRADA飘然而至,接着在编辑部大摆宴席,宣布自己将开始写自传。

这部电影的前半部,对时尚的围绕和解读比较多;后半部主要围绕者女主角的心态变化。我手中的这碟(LJ版)对一些时尚名词翻译的相当糟糕,把美国著名的设计师Oscar de la Rent翻译成什么奥卡德拉医院,差点昏到~~;不光这部电影由于有太多的时尚语言,更主要是这部电影的上半部,对时尚有很深入的解读,但是对于普通人很可能因为对时尚的不了解,而忽视了其中的一些精华的细节。我就把我从这部电影里看出来的这些细节,在这里做个不完全的解读。

首先要说,时尚是靠挑剔生存的,不要把挑剔看成时尚的原罪。时尚界的成功人士,那些设计师杂志编辑,都是对细节非常挑剔的,有时候到难以忍受的地步,但这是专业要求,是他们的专业要求他们必须样做。时尚是件非常精致和敏锐的艺术,是离不开对细节的精益求精的,套句流行的话:“细节决定成败”,这对时尚是生存规则。而往往,他们会把这种对艺术的尖端追求带进日常生活来,就成为了下属眼中的恶魔。

好,我们回到电影,说说我对其中的一些细节的解读:

1:安迪第一次进入杂志社,艾米丽看到她说:很好,人事部真是缺乏幽默感,说的是安迪的着装。我们可以看到安迪的着装是和杂志社的人格格不入的,她很土。杂志社的人各个都很时尚,而且很高傲,很盛气凌人。其实,很难讲是人盛气凌人还是衣服盛气凌人,实际上的是,盛气凌人的是时尚,可以这样说:时尚就是盛气凌人的。时尚通常不是拉近和大众的距离,而是拉开。这就是为什么时尚是身份和档次的代表的原因:一套时装,可以拉开阶层的差距;不同的档次的时装,更可以拉开不同人的地位。我可以说,当一个人穿着浑身的高级时尚服饰的时候,他看别人的眼光一定和之前不同,心态也随之发生变化,最起码的,会有面对他人的一种优越感,这种感觉,如果简单的类比话,就和自己穿了一套很漂亮的衣服走在人群中的感觉一样。这就是时尚给人的感觉,它可以给人一种在人群中的向上的心理状态,这就是时尚的魔力。而在别人看来,就是盛气凌人。

2:安迪第一次上班,虽然她尽心打扮了,但是一点也没有达到行业要求。纳秋好心的给她一双高跟鞋。高跟鞋,是这里的必须职业装备,是默认的行规,在这个行业就要穿这个。而安迪不懂,非要米兰达给了她一个很深的眼神后才明白。我们可以从这里开始,看到安迪怎么逐步转变的。

3:安迪第一次接电话,她问对方:戈巴纳怎么拼?对方挂了电话。对方当然要挂电话,在一家时尚杂志里,居然不知道戈巴纳是谁?这怎么可以被容忍!没摔电话就是态度很好了!戈巴纳,就是著名时尚品牌D&G的G:Stefano Gabbana,意大利著名的时装设计师。Dolce&Gabbana这个品牌是以这两位设计师Domenico Dolce和Stefano Gabbana共同命名的。

4:第一次上班,米兰达就对安迪交代了一大堆话:我要10-15个卡尔文·克莱的裙子样品;还有提醒乔斯,我需要的那些配饰是马克装在小马上的;给迪玛西尼电话等等。

这段话提及很多名人:美国的CK(CALVIN KLEIN)是大家比较熟悉的牌子;她提到的马克,就是马克·雅各布斯,著名的美国设计师,路易威登的设计总监;而最后米兰达强调的迪玛西尼:PATRICK DEMARCHELIER, 世界顶级的法国时尚摄影大师。注意,米兰达叫他的姓:迪玛西尼,而艾米丽叫他的名,后来一次永利国际娱乐平台他的电话,这次安迪知道了他是谁,也叫他的名:派克崔。对于这样的一个世界级的大师,多少设计学院展示他的作品作为教材,竟然不当回事的直呼其名,可见这些小女生们怎么的目中无人了;而米兰达这个时尚媒体暴君更是把这一大堆的世界级名人当手下一样呼来唤去。

5:安迪去CK的路上,艾米丽打电话给她:米兰达需要你去香丽大厦(就是爱马仕Heimes),米兰达和莫扎尔(Meisel)见面,她回来时要喝热咖啡。

这里的梅塞尔,史蒂文·梅塞尔(Steven Meisel)是美国著名的时装摄影师。他同时为意大利版的《VOGUE》和美国版的《VOGUE》拍时装故事。意大利版的《VOGUE》是公认的最有艺术水准的杂志,能为它拍摄照片,是件很荣耀的事。他和迪玛西尼有出现在影片后面的瓦伦蒂诺的发布会。

6:吃饭的时候,纳秋对安迪暗示减肥的问题时候,安迪问:她们不吃饭吗?纳秋说:自从2变4,0变2后。安迪说:我穿6号的。纳秋表情诙谐的说:那就要变成14了。

这句话是什么意思?他的意思就是;自从时尚开始向瘦里流行,人们对自己的要求就是再瘦一点再瘦一点。服装的2号和4号是小号和加小号,但是人们总是觉得自己太胖,2号看起来是4号,就算是穿到了2号,还是恨不得自己是穿0号的(0号是不存在的)。所以当安迪说自己是穿6号(中码)的时候,纳秋很夸张的告诉她,在这个圈子里,6号看起来和穿14号的肥婆没什么两样。

安迪开始的时候不觉得她穿6号有什么问题,一般人你都不会觉得穿中码的衣服有什么问题,但是对于时尚界,她太肥了。所以米兰达第一次看到安迪就问艾米丽:那个减肥没成功的是谁?而在她和纳秋去杂志社的仓库时候,纳秋高诉她:这里的服装号码只有2号和4号,也暗示了安迪的身材在时尚的门外。而后面还有纳秋在安迪向他抱怨的时候说:醒醒,6号。实际上也是有奚落的意思,意思是她还没有认识到她从事的是什么行业(就象她不是穿4#或是2#的人。这个行业的都是穿4#和2#的)。

在米兰达的招待会的时候,安迪穿了一件漂亮的连衣裙走到门口,艾米丽有点嫉妒的说安迪看起来很漂亮,结果安迪只是随口说:你看起来很瘦。注意看,艾米丽的情绪一下子就变了,从一脸病样变得神采飞扬起来,兴奋激动着对安迪说她是怎么减肥……可见,瘦对时尚人士是怎么的敏感。而快最后,安迪在纳秋告诉她米兰达给他一个新机会的消息时候,对纳秋说:我穿4号的了。表示她终于从行为上彻底的融进入了这个圈子。

7:在试装会上,当安迪的同事拿出那两个腰带说:他们非常不同。安迪笑了,她觉得两个腰带没什么不同。这是典型的外行。这两条腰带虽然颜色一样,但是它们的腰带头是不一样的,它们有着不同的搭配感观,搭配同一件衣服会有不同的效果,而区分这些差异,找出最好的搭配,这就是时尚的细节的微妙之处。安迪不懂时尚搭配是一件很精细的事,设计师们津津计较的那些细节,虽然在普通人眼里,根本看不出有什么差异,但是在设计师的眼里却是截然不同的,这点就是专业眼光和非专眼光业的差别;所以米兰达看得出来有些恼怒,觉得她的无知玷污了这里的专业氛围。接下来她说的话就很狠,很赤裸裸的羞辱了安迪对时尚的无知:

比如你挑了那件蓝色的条纹毛衣,你以为你自己是按你的意思认真的选出这件衣服。但是,首先你不明白那件衣服不是蓝色的也不是青绿色或琉璃色,实际上它是天蓝色的,而你从没搞清这个事实;而实际上你也不知道,从2002年Oscar de la Rent 的发布会第一次出现了天蓝色礼服,然后我记得,伊夫·圣·朗洛也随之展示了天蓝色的军服系列,很快的,天蓝色就出现在随后的8个设计师的发布会里,然后,它就风行于全世界各大高级卖场,最后大面积的流行到街头,然后就看到你在廉价的卖场里买了它。事实上,这种天蓝色,产生了上百万美元的利润和数不尽的工作机会,还有为之付出的难以计算的心血……你觉得你穿的这件衣服是你自己选择的,以为你的选择是在时尚产业之外,但实际上不是这样的,你穿的衣服实际上就是这间屋子里的人,替你选的,就是从这一堆玩意儿里。

这段话太经典了,米兰达深刻的说出了时尚是怎么影响这个世界的。这段话说出了流行如何从它的尖端高级时装如何一步步的普及到每个普通人身上的过程,这也是整个时尚界主宰世界上每个人的生活的过程。时尚界是怎么主宰你的生活的呢?

每个季度,设计师们都会发掘一些新点子新创意新颜色。这些东西,都是从许许多多的灵感和资料中提取出来的。比如那个天蓝色,就是从色卡上近百种蓝色中,从数十个它的相近色中,选定出来的;然后设计师做出衣服,这个颜色;如果这个被其他的设计师注意到,就会达成尖端的小面积的流行;然后,媒体(杂志)会在每季数不清的发布会的作品中,判断出可能会流行的东西,那么这个蓝色就会被他们注意到;然后,他们向大众传达这个蓝色要流行的讯息,这些讯息就会迅速传播,各大卖场也会迅速跟进,这就行成了流行趋势。如果这个蓝色获得了大众的认可,就是代表着它产生了上百万美元的利润和数不尽的工作机会。那么在当季的流行的东西中,总有些还会继续深入,这个蓝色在时装上形成流行后,还会纵深发展,比如出现在内衣家饰上,继而成为普及颜色而固定下来,成为日常生活的一部分,穿用在每个普通人的身上,而你在你的生活中的选择这些颜色,从不会想到到它是怎么出现在你面前的,不会想到它们都是时尚的剩余产物。安迪身上的毛衣的颜色,就是这样的。所以米兰达说:不要以为你和时尚无关,你的每一个选择,都是时尚的产物;而你所有的选择,其实都是在别人提供的选择的基础上选择的。而往往,一个设计师或是一家杂志社的主编的选择,就决定了你能穿到什么样的服饰。

所以,我们就可以理解纳秋怎么向安迪这本杂志的,并要她理解的:“你不知道你工作的这份杂志,刊登的都是最好的艺术品?那些涉及大师的作品,简直超出了艺术所能达到的的想象,因为那些东西能进入到你的生命……你以为这些东西只是杂志而已?这些不仅仅是杂志,对于某些人它是亮着光的灯塔,你不知道这本杂志曾经创造了多少的传奇?更糟的是,你根本没有意识到,这地方有这么多的人为了他而奉献了一生。”……

米兰达的这个试装会,是时尚链上关键的一环。她的取舍,决定了设计师作品的是被忽略还是成为流行;而很大程度上,还决定全世界大多数人的下个季度的穿戴,主导了全世界的潮流方向。这就是握有主导时尚的权力的魅力。

8:安迪回家了后,向男友抱怨:怎么大家对她崇拜得五体投地敬若神明?

每个季度设计师们都会发布大量的作品,但是设计师们很大程度只是提供,究竟哪些是流行的是决定在台下的时尚编辑和大买家手里的。从一大堆的作品中挑出流行的东西,是一件很敏锐的触觉考验。不是好看的东西就会流行,流行的东西是新鲜的有特质的东西;但也不是所有的新鲜的有特质的东西都会流行,它必须能在全世界引起最大的关注焦点,还不止这点,它还必须引起人们的强烈的追捧购买欲望;而一个时尚编辑,必须从这几万件美丽的衣服中准确的判断出其中哪些是时尚的最尖端,会带来最广泛的流行和最多的利润,而且不能出错。时尚业是个残酷的行业,这里容不得一次以上的失败。这不是一件简单的事。米兰达的成功不是建立在刻薄或是心狠的基础上的,而是建立在对时尚的一次次的准确的判断上的。这种时尚敏锐,绝大多数是不可学习的不可效仿的。

米兰达每次成功的在杂志上推介一件时尚产品,背后都是成千上万的利润在产生,如果她打了水漂,就代表同样的利润的流失;更主要的是,时尚是主导潮流的,一旦你不能主导潮流,失去了对流行的准确判断,你就会立马被淘汰,这就是时尚业的残酷性。能在这里坐到高端的位置的,都不是简单之辈,没点本事是做不下去的,而这点本事,就是你的时尚敏锐度,对流行的判断准确度。当你从几千件衣服中选出一件,成为流行带来成千上万的利润;或是慧眼识英雄,把一位名不经传的设计师发掘成能带来巨大利润的人,创造一个新的传奇,谁不对你崇敬有加呢?就算你是个魔鬼。

至今,安娜·薇托尔还是《Vogue》主编,后来《Vogue》还从自己的角度拍了一段永利国际娱乐平台她的工作的纪录片,也发到了网上。但是同期的很多设计师,却退出了江湖,象瓦伦蒂诺和加里阿诺。其实原因也很简单,就是电影里说的:人老了,感觉会逐渐迟钝,带不来更新的东西了,而人们不断需要更新更刺激的东西,所以早晚要被淘汰的。这就是时尚业的残酷所在,每个人都会变老的,但是时尚是永远年轻的。这也是为什么从事时尚行业的人特怕老的原因,他们更能体会什么叫岁月无情。安迪至今还在这个行业,是因为她有极大的权力欲望和踩在别人头上前进的手段,以及审美天。天分很重要的,在这个行业是不可替代的,不是努力就可以弥补的。

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